Warisan yang berkekalan Doom adalah berkait rapat dengan tenaga mentah muzik logam. Satu nota dari mana -mana soundtrack Doom, sekilas gambaran imej setannya, dengan serta -merta membangkitkan sambungan ini. Campuran tandatangan api, tengkorak, dan makhluk infernal mencerminkan estetika tahap sulung besi yang tak terhitung jumlahnya. Hubungan simbiotik antara permainan Doom dan muzik yang lebih berat telah berkembang secara dramatik sepanjang sejarah 30 tahunnya, mencerminkan transformasi genre sendiri. Dari asal -usul logam thrashnya, Doom telah melintasi pelbagai subgenres logam, memuncak dalam kemarahan metalcore *Doom: The Dark Ages *.
Soundtrack memandu asal 1993 *Doom *menarik banyak dari 80 -an dan awal 90 -an gergasi logam. Pencipta bersama John Romero memetik Pantera dan Alice dalam rantai sebagai pengaruh utama, kehadiran yang jelas dalam skor. "Untitled," trek untuk E3M1: Neraka Keep, sebagai contoh, mempunyai riff yang sangat mirip dengan Pantera's "Mouth of War."
DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan
Skor * Doom * yang lebih luas memeluk logam thrash, mengulangi bunyi Metallica dan Anthrax. Irama yang berdebar -debar ini mendorong pemain melalui koridor sesak Marikh, dengan lancar menggabungkan pertemuan setan dengan kadar kegilaan muzik. Tenaga mentah Thrash, impak segera, mencerminkan intensiti yang ditembak oleh senapang. Komposer Bobby Prince's soundtrack kekal sebagai ikonik sebagai permainan itu sendiri, dengan sempurna menangkap irama senjata api yang tidak dapat dilupakan.
Selama lebih dari satu dekad, * azab * dan muziknya mengekalkan trajektori yang sama. Kemudian, pada tahun 2004, eksperimen * Doom 3 * muncul. Ini lelaran yang diilhamkan oleh seram ini mengambil risiko, lebih berjaya daripada yang lain. Mekanik lampu suluh yang kontroversial, menghalang penembakan serentak, membuktikan antithetical dengan pengalaman * azab *, akhirnya dikeluarkan oleh modders dan pelepasan semula kemudian. Walau bagaimanapun, semangat inovatif *Doom 3 *tidak dapat dinafikan. Kelajuannya yang lebih perlahan menuntut landskap sonik yang baru, perisian ID terkemuka untuk mendapatkan inspirasi baru.
Chris Vrenna, bekas ahli Nine Inch Nails, akhirnya melancarkan soundtrack dengan Clint Walsh. Penciptaan mereka membangkitkan intensiti atmosfera alat *lateralus *, dengan tandatangan masa penggulungannya dan soundscape yang tidak konvensional dengan sempurna melengkapkan suasana seram sci-fi. Walaupun unsur -unsur seram survival *Doom 3 *kini dilihat sebagai anomali dalam siri ini, ia tetap menjadi bukti kesediaan perisian ID untuk bereksperimen.
Berikutan *Doom 3 *, tempoh ketidakpastian pembangunan berlaku. Setelah meninggalkan *Call of Duty *-Penghilian *Doom 4 *konsep, perisian ID memulakan pembaikan siri lengkap. The 2016 * Doom * Reboot Triumphantly kembali ke kadar frenetik francais. Gunplay permainan ini disegerakkan dengan sempurna dengan skor logam beratnya, komposer Mick Gordon melapisi frekuensi sub-bass dengan bunyi putih untuk mencipta soundtrack mendalam yang bahkan Meshuggah mungkin mendapati hebat bass-berat.
Berkhidmat sebagai album DJENT yang boleh dimainkan, * DOOM 2016 * menolak sempadan dalam kedua -dua permainan dan logam. Soundtracknya menjadi legenda, melampaui bahkan yang asal di mata peminat. Cabaran: Bagaimana untuk menindaklanjuti karya seperti "Bahagian BFG"?
Mick Gordon kembali untuk * Doom Eternal * (2020), tetapi perbezaan kreatif dengan perisian ID menghasilkan soundtrack yang bukan sepenuhnya miliknya. Produk akhir, bagaimanapun, tidak dapat dinafikan menonjolkan markahnya, mengembangkan soundscape sebelumnya dengan kelebihan yang lebih moden. *Soundtrack Eternal*bersandar lagi ke dalam metalcore, genre logam dominan pada akhir 2010 dan awal 2020 -an, mencerminkan penggabungan elemen platform dan teka -teki.
Walaupun *Doom Eternal *sangat baik, saya secara peribadi lebih suka kuasa mentah *Doom 2016 *. Keutamaan ini mencerminkan kesenangan saya terhadap kerja -kerja rawer, kurang digilap dari kumpulan metalcore tertentu. * DOOM: Zaman Gelap* menduduki kedudukan yang menarik. Pemaju Xbox baru -baru ini mempamerkan pertempuran yang dirombaknya, mencadangkan soundtrack untuk memadankan keamatannya.
*Zaman Gelap*'Kecenderungan yang lebih perlahan, bertentangan dengan ketegangan*yang kekal*, mempunyai perisai gaya Kapten Amerika, menggalakkan konfrontasi langsung. Ini membangkitkan pertempuran berasaskan koridor *Doom *yang asal, tetapi pada skala yang lebih besar, menggabungkan mechs colossal dan naga-naga yang bernafas.
Ini memerlukan soundtrack yang fleksibel, mampu menghancurkan berat badan dan saat yang lebih ringan. Pratonton permainan menunjukkan pengaruh dari kerosakan seismik Loose yang Loose dan unsur-unsur yang diilhamkan oleh Thrash yang mengingatkan *Doom *yang asal, bahkan melukis pada tema lirikal logam terdahulu.
Walaupun skop penuh *The Dark Ages *'permainan masih dapat dilihat, perisian ID nampaknya membina warisan siri dan seterusnya. Kemasukan makhluk mitologi dan mechs gergasi memperluaskan formula tradisional * azab *, mencerminkan evolusi percubaan logam moden. Ini menyerupai evolusi kreatif logam moden, dari membawa saya penggabungan elemen elektronik dan hip-hop untuk mengetuk pengaruh Reggaeton yang mengejutkan.
Ini adalah masa yang menarik untuk kedua -dua muzik berat dan * Doom * peminat. * Zaman Gelap* berjanji untuk cemerlang dalam semua bidang, tetapi pertempurannya pasti akan tetap menjadi pusat. Jika * Doom * adalah konsert logam, pertempurannya akan menjadi headliner, dan soundtrack latar belakang atmosfera. Walaupun kita hanya melihat *azab: Zaman Gelap *, potensinya tidak dapat dinafikan.
