Das dauerhafte Erbe von Doom ist untrennbar mit der rohen Energie der Metal -Musik verbunden. Eine einzelne Note von jedem Doom -Soundtrack, ein flüchtiger Blick auf seine dämonischen Bilder, erinnert sofort an diese Verbindung. Die charakteristische Mischung aus Feuer, Schädeln und höllischen Kreaturen der Serie spiegelt die Ästhetik unzähliger Eisen -Maiden -Stadien wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen Dooms Gameplay und schwererer Musik hat sich in seiner 30-jährigen Geschichte dramatisch entwickelt und spiegelt die eigenen Transformationen des Genres wider. Aus seinen Thrash -Metall -Ursprüngen hat Doom mehrere Metallsubgenres durchquert und in der Metalcore -Wut von *Doom: The Dark Achers *gipfelt.
Der ursprüngliche Soundtrack von 1993 *Doom *zog stark aus den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero zitierte Pantera und Alice in Ketten als wichtige Einflüsse, eine klare hörbare Präsenz in der Partitur. "Untitled", der Track für E3M1: Hölle zum Beispiel ein Riff, das Panteras "Mund des Krieges" bemerkenswert ähnlich ist.
Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots
Die breitere * Doom * -Werbe umarmte Thrash Metal und wiederholte die Geräusche von Metallica und Anthrax. Dieser pochende Rhythmus treischte die Spieler durch die klaustrophobischen Korridore von Mars und mischte nahtlos dämonische Begegnungen mit dem frenetischen Tempo der Musik. Thrashs rohe Energie, sein unmittelbarer Aufprall, spiegelte die schrotflintenfuhren-Intensität des Spiels wider. Der Soundtrack des Komponisten Bobby Prince bleibt so ikonisch wie das Spiel selbst und fängt den Rhythmus seines unvergesslichen Schusss perfekt ein.
Über ein Jahrzehnt hielt * Doom * und seine Musik eine ähnliche Flugbahn bei. Dann tauchte 2004 das experimentelle * Doom 3 * auf. Diese Überlebens-Horror-inspirierte Iteration ging Risiken ein, einige erfolgreicher als andere. Der kontroverse Taschenlampenmechaniker, der gleichzeitige Schießen verhindern, erwies sich gegen die * Doom *-Erfahrung, letztendlich von Moddern und einer späteren Neuveröffentlichung entfernt. *Doom 3 *'S innovativer Geist war jedoch unbestreitbar. Sein langsameres Tempo erforderte eine neue Klanglandschaft, die ID -Software führte, um neue Inspiration zu suchen.
Chris Venna, ein ehemaliges Mitglied von Nine Inch Nails, leitete schließlich den Soundtrack mit Clint Walsh. Ihre Schöpfung erinnert an die atmosphärische Intensität von Tools *lateralus *, wobei die Wickelzeitsignaturen und unkonventionelle Klanglandschaften die Sci-Fi-Horror-Einstellung perfekt ergänzen. Während *Doom 3 *'s Survival Horror -Elemente jetzt als Anomalie innerhalb der Serie angesehen werden, bleibt es ein Beweis für die Experimentsbereitschaft der ID -Software.
Nach *Doom 3 *kam es zu einer Periode der Entwicklungsunsicherheit. Nachdem ID-Software einen *Call of Duty *-influsced *Doom 4 *Concept aufgebracht hatte, startete ID-Software eine vollständige Serienüberholung. Der 2016 * Doom * kehrte triumphierend zum rasenden Tempo der Franchise zurück. Das Gunplay des Spiels synchronisiert mit seinem Heavy-Metal-Score, der Komponist Mick Gordon unter-Bass-Frequenzen mit weißem Rauschen schichtet, um einen viszeralen Soundtrack zu erzeugen, den selbst Meshuggah möglicherweise beeindruckend basslastend empfindet.
Als spielbares Djent -Album war * Doom 2016 * Grenzen sowohl in Gaming als auch in Metal. Sein Soundtrack wurde legendär und übertraf sogar das Original in den Augen vieler Fans. Die Herausforderung: Wie kann man ein Meisterwerk wie "BFG Division" verfolgen?
Mick Gordon kehrte für * Doom Eternal * (2020) zurück, aber kreative Unterschiede mit der ID -Software führten zu einem Soundtrack, der nicht ganz sein eigenes ist. Das Endprodukt trägt jedoch unbestreitbar seine Spuren und entwickelt die vorherige Klanglandschaft mit einer moderneren Kante. *Eternal*'s Soundtrack lehnt sich weiter in Metalcore, das dominante Metallgenre der späten 2010er und frühen 2020er Jahre, und spiegelt die Einbeziehung von Plattform- und Rätselelementen wider.
Während *Doom ewig *ausgezeichnet ist, bevorzuge ich persönlich die rohe Kraft von *Doom 2016 *. Diese Präferenz spiegelt meinen Genuss der rohen, weniger polierten Arbeiten bestimmter Metalcore -Bänder wider. * Doom: Das dunkle Alter* nimmt eine faszinierende Position ein. Der jüngste Xbox Developer Direct präsentierte seinen überarbeiteten Kampf und schlug einen Soundtrack vor, der seiner Intensität entspricht.
*Das dunkle Zeitalter*'langsameres Tempo, im Gegensatz zu*ewiger frenetischer Vertikalität, zeigt einen Schild im Captain America-Stil und fördert direkte Konfrontation. Dies erinnert an den korridorbasierten Kampf des ursprünglichen Kampfes, das jedoch in einer größeren Skala kolossale Mechs und feuerspeiende Drachen enthält.
Dies erfordert einen flexiblen Soundtrack, der sowohl schwere als auch leichtere Momente zerquetschen kann. Die Vorschau auf das Gameplay deuten auf Einflüsse aus den seismischen Zusammenbrüche von Knocked Loot und von Thrash-inspirierten Elementen hin, die an das ursprüngliche *Doom *erinnern und sogar auf die lyrischen Themen früherer Metal stützen.
Während das volle Umfang des Dunklen Alters *'Gameplay bleibt, scheint die ID -Software auf dem Erbe der Serie und darüber hinaus zu bauen. Die Einbeziehung mythologischer Kreaturen und riesigen Mechs erweitert die traditionelle * Doom * -Formel und spiegelt die Entwicklung des Experimentierens des modernen Metalls wider. Dies entspricht der kreativen Entwicklung des modernen Metalls, von dem Horizont, der elektronische und Hip-Hop-Elemente durch den Horizont bis hin zu den überraschenden Reggaeton-Einflüssen von Knocked Looted.
Dies ist eine aufregende Zeit sowohl für schwere Musik als auch für * Doom * -Fans. * Das dunkle Alter* verspricht, sich in allen Bereichen zu übertreffen, aber sein Kampf bleibt zweifellos zentral. Wenn * Doom * ein Metallkonzert wäre, wäre sein Kampf der Headliner und der Soundtrack die atmosphärische Kulisse. Während wir nur einen Blick auf das dunkle Zeitalter *haben, ist sein Potenzial unbestreitbar.
