L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'énergie brute de la musique métal. Une seule note de toute bande-son de Doom, un aperçu éphémère de son imagerie démoniaque, évoque instantanément cette connexion. Le mélange signature de la série de feu, de crânes et de créatures infernales reflète l'esthétique d'innombrables étapes de jeune fille en fer. Cette relation symbiotique entre le gameplay de Doom et la musique plus lourde a considérablement évolué au cours de ses 30 ans d'histoire, reflétant les propres transformations du genre. De ses origines thrash métal, Doom a traversé plusieurs sous-genres métalliques, culminant dans la fureur métalcore de * Doom: The Dark Ages *.
La bande-son originale de 1993 * Doom * Doom * a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a cité Pantera et Alice dans les chaînes comme influences clés, une présence audible claire dans le score. "Untitled", la piste pour E3M1: Hell Keep, par exemple, présente un riff remarquablement similaire à "Bouchle of War" de Pantera.
Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay
Le score plus large * Doom * a embrassé Thrash Metal, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax. Ce rythme battant a propulsé les joueurs à travers les couloirs claustrophobes de Mars, mélangeant parfaitement les rencontres démoniaques avec le rythme frénétique de la musique. L'énergie brute de Thrash, son impact immédiat, reflétait l'intensité alimentée par le fusil de chasse du jeu. La bande-son du compositeur Bobby Prince reste aussi emblématique que le jeu lui-même, capturant parfaitement le rythme de son jeu de canon inoubliable.
Pendant plus d'une décennie, * Doom * et sa musique ont maintenu une trajectoire similaire. Puis, en 2004, le Doom 3 * expérimental a émergé. Cette itération inspirée de l'horreur de survie a pris des risques, certains réussissent plus que d'autres. Le mécanicien de lampe de poche controversé, empêchant la prise de vue simultanée, s'est avéré antithétique à l'expérience * Doom *, finalement supprimée par les modders et une réédition ultérieure. Cependant, l'esprit innovant de * Doom 3 * était indéniable. Son rythme plus lent a exigé un nouveau paysage sonore, menant un logiciel ID pour rechercher une nouvelle inspiration.
Chris Vrenna, un ancien membre de Nine Inch Nails, a finalement dirigé la bande sonore avec Clint Walsh. Leur création évoque l'intensité atmosphérique du * latérale * de Tool, avec ses signatures de temps sinueuses et son paysage sonore non conventionnel complétant parfaitement le cadre d'horreur de science-fiction. Alors que les éléments d'horreur de survie de * Doom 3 * sont désormais considérés comme une anomalie dans la série, cela témoigne de la volonté du logiciel d'ID d'expérimenter.
Suivant * Doom 3 *, une période d'incertitude de développement s'ensuivit. Après avoir abandonné A * Call of Duty * -Influend * DOOM 4 * Concept, le logiciel ID s'est lancé dans une révision complète de la série. Le redémarrage de 2016 * Doom * est retourné triomphalement au rythme frénétique de la franchise. Le jeu de pistolet du jeu est parfaitement synchronisé avec son score de heavy metal, le compositeur Mick Gordon superposant des basses fréquences de basse avec un bruit blanc pour créer une bande-son viscérale que même Meshuggah pourrait trouver impressionnant les basses.
Servir comme un album djent jouable, * Doom 2016 * a repoussé les limites dans le jeu et le métal. Sa bande-son est devenue légendaire, dépassant même l'original dans les yeux de nombreux fans. Le défi: comment suivre un chef-d'œuvre comme "BFG Division"?
Mick Gordon est revenu pour * Doom Eternal * (2020), mais les différences créatives avec le logiciel ID ont abouti à une bande sonore qui n'est pas entièrement la sienne. Le produit final, cependant, porte indéniablement sa marque, évoluant le paysage sonore précédent avec un avantage plus moderne. La bande originale d'Eternal * se penche plus loin dans Metalcore, le genre métal dominant de la fin des années 2010 et du début des années 2020, reflétant son incorporation de plate-forme et d'éléments de puzzle.
Bien que * Doom Eternal * soit excellent, je préfère personnellement la puissance brute de * Doom 2016 *. Cette préférence reflète mon plaisir du travail brut et moins poli de certaines bandes de métal. * Doom: Les âges sombres * occupent une position fascinante. Le récent développeur Xbox Direct a présenté son combat remanié, suggérant une bande-son pour correspondre à son intensité.
* L'âge sombre * 'rythme plus lent, contrasté avec la verticalité frénétique de * Eternal *, présente un bouclier de style Captain America, encourageant la confrontation directe. Cela évoque le combat du couloir d'origine * Doom *, mais à une plus grande échelle, incorporant des mechs colossaux et des dragons respiratoires de feu.
Cela nécessite une bande sonore flexible, capable à la fois d'écraser la lourdeur et des moments plus légers. Le gameplay aperçoit les influences des pannes sismiques de Knocked Loose et des éléments inspirés de Thrash rappelant le * Doom * original, en s'appuyant sur les thèmes lyriques du métal antérieur.
Bien que la portée complète de * The Dark Ages * 'le gameplay reste à voir, le logiciel ID semble s'appuyer sur l'héritage de la série et au-delà. L'inclusion de créatures mythologiques et de mechs géants élargit la formule traditionnelle * Doom *, reflétant l'évolution de l'expérimentation du métal moderne. Cela est parallèle à l'évolution créative du métal moderne, de Me Bring Me The Horizon par l'horizon d'éléments électroniques et hip-hop aux influences de reggaeton surprenantes de Loose.
C'est une période passionnante pour les fans de musique lourde et * Doom *. * L'âge sombre * promet d'exceller dans tous les domaines, mais son combat restera sans aucun doute central. Si * Doom * était un concert en métal, son combat serait la tête d'affiche et la bande originale de la toile de fond atmosphérique. Alors que nous n'avons aperçu que * Doom: The Dark Ages *, son potentiel est indéniable.
