O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à energia bruta da música metal. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom, um vislumbre fugaz de suas imagens demoníacas, evoca instantaneamente essa conexão. A mistura de fogo de fogo, crânios e criaturas infernais da série reflete a estética de inúmeros estágios de donzela de ferro. Essa relação simbiótica entre a jogabilidade de Doom e a música mais pesada evoluiu dramaticamente ao longo de seus 30 anos de história, espelhando as próprias transformações do gênero. De suas origens de thrash metal, Doom atravessou vários subgêneros de metal, culminando na fúria de metalcore de *Doom: The Dark Idade *.
A trilha sonora original de 1993 *Doom *se aproximou do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero citou Pantera e Alice em cadeias como influências-chave, uma presença audível clara na pontuação. "Untitled", a pista para E3M1: Hell Keep, por exemplo, apresenta um riff notavelmente semelhante ao "Bocal of War" de Pantera.
Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade
A pontuação mais ampla do * Doom * adotou o Thrash Metal, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax. Esse ritmo forte impulsionou os jogadores através dos corredores claustrofóbicos de Marte, combinando perfeitamente encontros demoníacos com o ritmo frenético da música. A energia bruta de Thrash, seu impacto imediato, espelhou a intensidade alimentada por espingarda do jogo. A trilha sonora do compositor Bobby Prince permanece tão icônico quanto o jogo em si, capturando perfeitamente o ritmo de seu inesquecível tiroteio.
Por mais de uma década, * Doom * e sua música mantiveram uma trajetória semelhante. Então, em 2004, o experimental * Doom 3 * surgiu. Essa iteração inspirada em horror sobrevivência assumiu riscos, alguns mais bem-sucedidos que outros. O controverso mecânico da lanterna, impedindo o tiro simultâneo, provou ser antitético à experiência * doom *, removida por modders e um relançamento posterior. No entanto, o espírito inovador de *doom 3 *era inegável. Seu ritmo mais lento exigiu uma nova paisagem sônica, liderando o software de identificação para buscar uma nova inspiração.
Chris Vrenna, um ex -membro da Nine Inch Nails, finalmente dirigiu a trilha sonora com Clint Walsh. Sua criação evoca a intensidade atmosférica da *Lateralus *da ferramenta, com suas assinaturas de tempo de enrolamento e paisagem sonora não convencional complementando perfeitamente o cenário de horror de ficção científica. Enquanto os elementos de horror de sobrevivência de *doom 3 *agora são vistos como uma anomalia dentro da série, continua sendo um testemunho para a disposição do software de identificação de experimentar.
Seguindo *Doom 3 *, seguiu -se um período de incerteza de desenvolvimento. Depois de abandonar um *Call of Duty *-Influed *Doom 4 *Concept, o software ID embarcou em uma revisão completa da série. A reinicialização de 2016 * Doom * voltou triunfantemente ao ritmo frenético da franquia. O tiroteio do jogo sincronizou perfeitamente com sua pontuação de heavy metal, o compositor Mick Gordon em camadas de sub-bacias com ruído branco para criar uma trilha sonora visceral que até Meshuggah pode achar impressionantemente pesado.
Servindo como um álbum de Djent jogável, * Doom 2016 * ultrapassou os limites em jogos e metal. Sua trilha sonora se tornou lendária, superando até o original nos olhos de muitos fãs. O desafio: como acompanhar uma obra -prima como "BFG Division"?
Mick Gordon retornou para * Doom Eternal * (2020), mas as diferenças criativas com o software de identificação resultaram em uma trilha sonora que não é inteiramente a sua. O produto final, no entanto, inegavelmente leva sua marca, evoluindo a paisagem sonora anterior com uma vantagem mais moderna. *A trilha sonora do Eternal*se inclina ainda mais ao Metalcore, o gênero de metal dominante do final de 2010 e início da década de 2020, refletindo sua incorporação de elementos de plataforma e quebra -cabeça.
Embora *Doom Eternal *seja excelente, eu pessoalmente prefiro o poder bruto de *Doom 2016 *. Essa preferência reflete meu prazer do trabalho mais polido e mais polido de certas bandas de metalcore. * Doom: A Idade das Trevas* ocupa uma posição fascinante. O recente desenvolvedor do Xbox diretamente mostrou seu combate renovado, sugerindo uma trilha sonora para corresponder à sua intensidade.
*A Idade das Trevas*'ritmo mais lento, contrastada com a verticalidade frenética de*Eternal*, apresenta um escudo no estilo Capitão América, incentivando o confronto direto. Isso evoca o combate baseado em corredor *do corredor original *original, mas em uma escala maior, incorporando mechs colossais e dragões que respiram fogo.
Isso requer uma trilha sonora flexível, capaz de esmagar o peso e momentos mais leves. As visualizações de jogabilidade sugerem influências das falhas sísmicas de Loose e elementos inspirados em thrash remanescentes do *Doom *original *, até se baseando nos temas líricos do metal anterior.
Enquanto o alcance completo da jogabilidade da *Idade das Trevas *ainda está por ser visto, o software de ID parece estar se formando no legado e além da série. A inclusão de criaturas mitológicas e mechs gigantes expande a fórmula tradicional * Doom *, espelhando a evolução da experimentação do metal moderno. Isso é paralelo à evolução criativa do metal moderno, de Bring Me the Horizon Incorporation of Electronic and Hip-Hop elementos para o surpreendente influências do reggaeton de Loose.
Este é um momento emocionante para a música pesada e os fãs * Doom *. * A Idade das Trevas* promete se destacar em todas as áreas, mas seu combate, sem dúvida, permanecerá central. Se * Doom * fosse um concerto de metal, seu combate seria a atração principal e a trilha sonora do cenário atmosférico. Embora tenhamos apenas vislumbrado *Doom: as idades das trevas *, seu potencial é inegável.
