El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la energía cruda de la música de metal. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom, una visión fugaz de sus imágenes demoníacas, evoca instantáneamente esta conexión. La combinación exclusiva de fuego, cráneos y criaturas infernales de la serie refleja la estética de las innumerables etapas de la doncella de hierro. Esta relación simbiótica entre el juego de Doom y la música más pesada ha evolucionado dramáticamente durante sus 30 años de historia, reflejando las propias transformaciones del género. A partir de sus orígenes de metal thrash, Doom ha atravesado múltiples subgéneros de metal, que culminó con la furia de metal de *Doom: The Dark Age *.
La banda sonora de conducción original de 1993 *Doom *se basó mucho en gigantes de metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero citó a Pantera y Alice en las cadenas como influencias clave, una clara presencia audible en el puntaje. "Sin título", la pista para E3M1: Hell Keep, por ejemplo, presenta un riff notablemente similar a la "Boca de la guerra" de Pantera.
Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego
La puntuación más amplia * Doom * abrazó el metal de thrash, haciéndose eco de los sonidos de Metallica y Antrax. Este ritmo golpeado impulsó a los jugadores a través de los corredores claustrofóbicos de Marte, combinando sin problemas los encuentros demoníacos con el ritmo frenético de la música. La energía cruda de Thrash, su impacto inmediato, reflejó la intensidad de escopeta del juego. La banda sonora del compositor Bobby Prince sigue siendo tan icónico como el juego en sí, capturando perfectamente el ritmo de su inolvidable tiroteo.
Durante más de una década, * Doom * y su música mantuvieron una trayectoria similar. Luego, en 2004, surgió el experimental * Doom 3 *. Esta iteración inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos, algunos más exitosos que otros. La controvertida mecánica de la linterna, que evita el disparo simultáneo, demostró antitético a la experiencia * Doom *, finalmente eliminada por los modders y un relanzamiento posterior. Sin embargo, el espíritu innovador de *Doom 3 *era innegable. Su ritmo más lento exigió un nuevo paisaje sonoro, lo que llevó al software de identificación para buscar una nueva inspiración.
Chris Vrenna, un ex miembro de Nine Inch Nails, finalmente dirigió la banda sonora con Clint Walsh. Su creación evoca la intensidad atmosférica del *lateralus *de la herramienta, con sus firmas de tiempo de bobinado y su paisaje sonoro poco convencional que complementa perfectamente la configuración de terror de ciencia ficción. Si bien los elementos de terror de supervivencia de *Doom 3 *ahora se ven como una anomalía dentro de la serie, sigue siendo un testimonio de la voluntad de ID Software para experimentar.
Después de *Doom 3 *, se produjo un período de incertidumbre de desarrollo. Después de abandonar un concepto *influenciado *influenciado *doom 4 *, el software de identificación se embarcó en una revisión completa de la serie. El reinicio de 2016 * Doom * regresó triunfalmente al ritmo frenético de la franquicia. El juego de armas del juego sincronizado sin problemas con su puntaje de heavy metal, el compositor Mick Gordon en capas de frecuencias sub-bases con ruido blanco para crear una banda sonora visceral que incluso Meshuggah podría encontrar impresionantemente pesadas en el bajo.
Sirviendo como un álbum Djent Playable, * Doom 2016 * empujó límites tanto en juegos como en metal. Su banda sonora se volvió legendaria, superando incluso el original en los ojos de muchos fanáticos. El desafío: ¿Cómo hacer un seguimiento de una obra maestra como "División BFG"?
Mick Gordon regresó para * Doom Eternal * (2020), pero las diferencias creativas con el software de identificación dieron como resultado una banda sonora que no es del todo suya. Sin embargo, el producto final lleva su huella, evolucionando el paisaje sonoro anterior con una ventaja más moderna. La banda sonora de*Eternal*se inclina aún más en Metalcore, el género de metal dominante de finales de 2010 y principios de 2020, lo que refleja su incorporación de plataformas y elementos de rompecabezas.
Si bien *Doom Eternal *es excelente, prefiero personalmente el poder crudo de *Doom 2016 *. Esta preferencia refleja mi disfrute de la obra más cruda y menos pulida de ciertas bandas de metalcore. * DOOM: La Edad Media* ocupa una posición fascinante. El reciente desarrollador de Xbox Direct mostró su combate renovado, lo que sugiere una banda sonora para que coincida con su intensidad.
*La edad oscura*'El ritmo más lento, en contraste con la verticalidad frenética de*Eternal*, presenta un escudo de estilo Capitán América, alentando la confrontación directa. Esto evoca el combate original basado en corredores de *Doom *, pero en una escala más grande, incorporando mechs colosales y dragones que respiran el fuego.
Esto requiere una banda sonora flexible, capaz de aplastar la pesadez y los momentos más ligeros. El juego previa previamente influencias de las desgloses sísmicos de Knocked Loose y los elementos inspirados en thrash que recuerdan al *Doom *original, incluso basándose en los temas líricos del metal anterior.
Si bien queda por ver el alcance completo de *The Dark Edade *'Gameplay, ID Software parece estar basándose en el legado de la serie y más allá. La inclusión de criaturas mitológicas y mechs gigantes expande la fórmula tradicional * Doom *, reflejando la evolución de la experimentación del metal moderno. Esto es paralelo a la evolución creativa del metal moderno, desde la incorporación de los elementos electrónicos y de hip-hop de The Horizon the Horizon hasta las sorprendentes influencias de Reggaeton de Loose.
Este es un momento emocionante tanto para la música pesada como para los fanáticos de * Doom *. * La edad oscura* promete sobresalir en todas las áreas, pero su combate sin duda seguirá siendo central. Si * Doom * fuera un concierto de metal, su combate sería el titular y la banda sonora del telón de fondo atmosférico. Si bien solo hemos vislumbrado *Doom: la edad oscura *, su potencial es innegable.
