L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'energia grezza della musica metallica. Una singola nota della colonna sonora di Doom, uno sguardo fugace delle sue immagini demoniache, evoca istantaneamente questa connessione. La miscela firmata della serie di fuoco, teschi e creature infernali rispecchia l'estetica di innumerevoli stadi di ferro da fango. Questa relazione simbiotica tra il gameplay di Doom e la musica più pesante si è evoluta drammaticamente nel suo trentennale storia, rispecchiando le trasformazioni del genere. Dalle sue origini in metallo thrash, Doom ha attraversato più sottogeneri di metallo, culminando nella furia metalcore di *Doom: The Dark Ages *.
La colonna sonora originale del 1993 *Doom *ha attirato pesantemente i giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha citato Pantera e Alice in catene come influenze chiave, una chiara presenza udibile nel punteggio. "Untitled", la traccia per E3M1: Hell Keep, ad esempio, presenta un riff notevolmente simile alla "bocca di guerra" di Pantera.
Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay
Il punteggio più ampio * Doom * ha abbracciato il metallo thrash, facendo eco ai suoni di metallica e antrace. Questo ritmo martellante ha spinto i giocatori attraverso i corridoi claustrofobici di Mars, mescolando perfettamente incontri demoniaci con il ritmo frenetico della musica. L'energia grezza di Thrash, il suo impatto immediato, ha rispecchiato l'intensità alimentata con il fucile del gioco. La colonna sonora del compositore Bobby Prince rimane iconica come il gioco stesso, catturando perfettamente il ritmo del suo gioco di fucile indimenticabile.
Per oltre un decennio, * Doom * e la sua musica hanno mantenuto una traiettoria simile. Quindi, nel 2004, è emerso il Doom 3 * sperimentale. Questa iterazione ispirata all'orrore di sopravvivenza ha assunto rischi, un po 'più di successo di altri. Il controverso meccanico della torcia, prevenendo le riprese simultanee, si è rivelato antitetico all'esperienza * Doom *, alla fine rimossa da modder e una riedizione successiva. Tuttavia, lo spirito innovativo di *Doom 3 *era innegabile. Il suo ritmo più lento ha richiesto un nuovo paesaggio sonoro, conducendo software per cercare una nuova ispirazione.
Chris Vrenna, ex membro delle Nails da nove pollici, alla fine ha guidato la colonna sonora con Clint Walsh. La loro creazione evoca l'intensità atmosferica del *latelo *dello strumento, con le sue firme temporali di avvolgimento e il paesaggio sonoro non convenzionale che completano perfettamente l'impostazione horror di fantascienza. Mentre gli elementi horror di sopravvivenza di *Doom 3 *sono ora visti come un'anomalia all'interno della serie, rimane una testimonianza della volontà del software ID di sperimentare.
Seguendo *Doom 3 *, ne conseguì un periodo di incertezza sullo sviluppo. Dopo aver abbandonato un *Call of Duty *-Influenced *Doom 4 *Concetto, il software ID ha intrapreso una revisione completa della serie. Il riavvio del 2016 * Doom * è tornato trionfalmente al ritmo frenetico del franchise. La pistola del gioco sincronizzata in modo impeccabile con il suo punteggio di metallo pesante, il compositore Mick Gordon stratifica le frequenze secondarie con rumore bianco per creare una colonna sonora viscerale che persino Meshuggah potrebbe trovare straordinariamente bass-pesce.
Servendo come album di Djent giocabile, * Doom 2016 * ha spinto i confini sia in gioco che in metallo. La sua colonna sonora divenne leggendaria, superando anche l'originale agli occhi di molti fan. La sfida: come dare seguito a un capolavoro come "BFG Division"?
Mick Gordon è tornato per * Doom Eternal * (2020), ma le differenze creative con il software ID hanno portato a una colonna sonora che non è del tutto sua. Il prodotto finale, tuttavia, porta innegabilmente il suo segno, evolvendo il paesaggio sonoro precedente con un bordo più moderno. *La colonna sonora di Eternal*si appoggiano ulteriormente a Metalcore, il genere metal dominante della fine del 2010 e dei primi anni '20, riflettendo la sua incorporazione di piattaforme e elementi puzzle.
Mentre *Doom eterno *è eccellente, preferisco personalmente il potere grezzo di *Doom 2016 *. Questa preferenza rispecchia il mio godimento delle opere più razze e meno lucide di alcune bande di metallo. * Doom: i secoli bui* occupa una posizione affascinante. Il recente sviluppatore Xbox Direct ha mostrato il suo combattimento rinnovato, suggerendo una colonna sonora per abbinare la sua intensità.
*I secoli bui*'più lento, in contrasto con la verticalità frenetica di*eterna*, presenta uno scudo in stile Capitan America, incoraggiando lo scontro diretto. Questo evoca il combattimento originale di *Doom *basato sul corridoio, ma su scala più grande, incorporando mech colossali e draghi che respirano il fuoco.
Ciò richiede una colonna sonora flessibile, in grado di schiacciare la pesantezza e i momenti più leggeri. Le anteprime del gameplay suggeriscono le influenze dei guasti sismici di Knocked e gli elementi ispirati al thrash che ricordano il *Doom *originale, anche attingendo ai temi lirici del precedente metallo.
Mentre il gameplay di *"Dark Ages *'Age Dark Ages *' rimane da vedere, il software ID sembra basarsi sull'eredità della serie e oltre. L'inclusione di creature mitologiche e mech giganti espande la tradizionale formula * Doom *, rispecchiando l'evoluzione della sperimentazione del moderno metallo. Ciò è parallelo all'evoluzione creativa del metallo moderno, da Bring Me the Horizon Incorporation of Electronic and Hip-Hop Elements per bussare alle sorprendenti influenze reggaeton di Knock.
Questo è un momento emozionante sia per la musica pesante che per i fan di * Doom *. * I secoli bui* promette di eccellere in tutte le aree, ma il suo combattimento rimarrà senza dubbio centrale. Se * Doom * fosse un concerto di metal, il suo combattimento sarebbe il headliner e la colonna sonora lo sfondo atmosferico. Mentre abbiamo intravisto solo *Doom: The Dark Age *, il suo potenziale è innegabile.
