Dune perdue de Ridley Scott: dévoiler un secret de 40 ans
Cette semaine marque quatre décennies depuis la première due à David Lynch Dune , un flop au box-office qui a depuis cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve du roman emblématique de Frank Herbert. L'implication de Ridley Scott, précédant celle de Lynch, est restée largement enveloppée de mystère jusqu'à présent. Grâce à la découverte par T.D. Nguyen d'un script de 133 pages d'octobre 1980 de Rudy Wurlitzer (des archives Coleman Luck au Wheaton College), nous pouvons enfin explorer la vision de Scott.
Scott, frais du succès de Alien , a hérité d'un scénario tentaculaire en deux parties non cinématiques par Herbert lui-même. En sélectionnant seulement une poignée de scènes, Scott a commandé Wurlitzer pour une réécriture complète, imaginant une épopée en deux parties. L'adaptation de Wurlitzer, tout en visant à capturer l'essence du roman, a permis une sensibilité distincte. Scott lui-même a décrit plus tard le script comme "assez bon."
Plusieurs facteurs ont contribué à la disparition du projet: le chagrin de Scott après la mort de son frère, sa réticence à filmer au Mexique (la demande de De Laurentiis), un budget de montgolfière dépassant 50 millions de dollars et le projet Blade Runner du projet Universal. Cependant, un facteur clé, tel que révélé dans un chef-d'œuvre en désarroi - Dune de David Lynch *, était le manque d'approbation d'unanime de studio unanime du script.
Le scénario de Wurlitzer a-t-il été un échec cinématographique, ou tout simplement trop sombre et politiquement chargé pour l'appel grand public? Une analyse détaillée du script permet un jugement personnel. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même offre des informations convaincantes.
Un Paul Atreides plus sombre
Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante de mouvement». Le protagoniste, Paul, n'est pas dépeint comme le beau Timothée Chalamet, mais comme un enfant de sept ans, subissant des procès qui révèlent son lien psychique avec sa mère, Jessica. Alors que la version de Lynch comportait des images similaires de douleur et de souffrance, la version de Wurlitzer met l'accent sur la nature affirmée de Paul, présentant sa croissance rapide et sa maîtrise des compétences de combat. Cela contraste avec la représentation de Lynch, où la vulnérabilité de Paul crée une plus grande tension.
La disparition de l'empereur et l'intrigue politique
Le script présente une tournure centrale: la mort de l'empereur, un catalyseur des événements qui suivent. La scène des funérailles de l'empereur, avec ses éléments mystiques et ses énergies colorées, est étonnamment originale. L'offre du baron Harkonnen de partager la production d'épices d'Arrakis, finalement rejetée par Duke Leto, fait écho à une ligne célèbre du film de Lynch: "Celui qui contrôle l'épice contrôle l'univers". Cela soulève des questions sur l'influence potentielle entre les deux scripts.
Le navigateur de guilde et Arrakis
Le script dépeint de façon vivante le Navigator de Guild, une créature mutée aux épices, ajoutant un élément visuel unique absent des autres adaptations. L'arrivée des Atreides sur Arrakis présente une esthétique médiévale, mettant l'accent sur les épées, les coutumes féodales et les préoccupations écologiques. Les rues sordides d'Arakeen, inspirées de la bataille d'Alger , mettent en évidence la disparité de classe. Une nouvelle scène de combat de bar pleine d'action, rappelant les films d'action des années 1980, présente Paul et Duncan à Stilgar, le leader de Fremen.
Évasion intense du désert et rencontre Fremen
L'évasion de Paul et Jessica dans le désert est représentée avec des détails intenses, mettant l'accent sur l'environnement dur et les défis auxquels ils sont confrontés. La rencontre avec le ver de sable reflète l'adaptation de Villeneuve, mais le scénario omet la relation incestueuse controversée dans les versions antérieures, un point de discorde avec Herbert et De Laurentiis. La rencontre Fremen, y compris le duel avec Jamis et la cérémonie de l'eau de la vie, est à la fois brutale et chargée spirituellement. Le script se termine avec les Fremen acceptant Paul et Jessica, ouvrant la voie à de futurs conflits.
Une vision audacieuse et non conventionnelle
Le script de Wurlitzer, tout en déviant considérablement du matériel source, offre une interprétation unique de dune , mettant l'accent sur les préoccupations écologiques, l'intrigue politique et les éléments spirituels. Son ton sombre et violent, ainsi que sa représentation non conventionnelle de Paul, ont probablement contribué à son rejet. Cependant, sa vision audacieuse et son approche unique du matériel source en font un élément fascinant de l'histoire cinématographique. L'accent mis par le script sur la dévastation écologique et l'exploitation de la population reste étonnamment pertinent aujourd'hui. Peut-être, à l'avenir, un cinéaste revisitera cette adaptation, apportant sa vision unique sur grand écran.
