La duna Lost Dune de Ridley Scott: revelando un secreto de 40 años
Esta semana marca cuatro décadas desde que se estrenó Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla que desde entonces ha cultivado un culto devoto. Esto contrasta con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve de la icónica novela de Frank Herbert. La participación de Ridley Scott, anterior a Lynch, permaneció en gran medida envuelta en misterio hasta ahora. Gracias al descubrimiento de T.D. Nguyen de un guión del draft de octubre de 1980 de 133 páginas de Rudy Wurlitzer (de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College), finalmente podemos explorar la visión de Scott.
Scott, recién llegado del éxito de Alien , heredó un guión extenso y no climático de dos partes del propio Herbert. Seleccionando solo un puñado de escenas, Scott encargó a Wurlitzer para una reescritura completa, imaginando una epopeya de dos partes. La adaptación de Wurlitzer, aunque tenía como objetivo capturar la esencia de la novela, infundió una sensibilidad distinta. El propio Scott más tarde describió el guión como "bastante bueno".
Varios factores contribuyeron a la desaparición del proyecto: el dolor de Scott después de la muerte de su hermano, su renuencia a filmar en México (la demanda de De Laurentiis), un presupuesto de globo superior a $ 50 millones y el atractivo del proyecto BLADE RUNNER de Universal. Sin embargo, un factor clave, como se reveló en una obra maestra en desembolso: la duna de David Lynch , era la falta de la aprobación de estudio unánime del guión.
¿Fue el guión de Wurlitzer un fracaso cinematográfico, o simplemente demasiado oscuro y políticamente cargado por el atractivo principal? Un análisis detallado del script permite un juicio personal. Si bien Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el guión en sí ofrece ideas convincentes.
Un Paul más oscuro Atreides
El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria giratoria de movimiento". El protagonista, Paul, es retratado no como el guapo Chalamet de Timothée, sino como un niño de siete años, experimentando pruebas que revelan su conexión psíquica con su madre, Jessica. Mientras que la versión de Lynch presentaba imágenes similares de dolor y sufrimiento, la versión de Wurlitzer enfatiza la naturaleza asertiva de Paul, mostrando su rápido crecimiento y dominio de las habilidades de combate. Esto contrasta con la representación de Lynch, donde la vulnerabilidad de Paul crea una mayor tensión.
La desaparición del emperador y la intriga política
El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador, un catalizador para los eventos que siguen. La escena del funeral del Emperador, con sus elementos místicos y sus coloridas energías, es sorprendentemente original. La oferta del barón Harkonnen de compartir la producción de especias de Arrakis, rechazada por Duke Leto, se hace eco de una famosa línea de la película de Lynch: "El que controla la especia controla el universo". Esto plantea preguntas sobre la influencia potencial entre los dos guiones.
El navegador del gremio y Arrakis
El script representa vívidamente el navegador del gremio, una criatura mutada con especias, que agrega un elemento visual único ausente de otras adaptaciones. La llegada de los Atreides sobre Arrakis muestra una estética medieval, enfatizando las espadas, las costumbres feudales y las preocupaciones ecológicas. Las calles miserables de Arakeen, inspiradas en La Batalla de Argel , destacan la disparidad de la clase. Una nueva escena de pelea de bares llenas de acción, que recuerda a las películas de acción de los años ochenta, presenta a Paul y Duncan a Stilgar, el líder de los Fremen.
Intenso Escape del Desierto y Fremen se encuentran
El escape de Paul y Jessica al desierto se representa con intenso detalle, enfatizando el entorno duro y los desafíos que enfrentan. El encuentro con el gusano de arena refleja la adaptación de Villeneuve, pero el guión omite la controvertida relación incestuosa de madre hijo presente en los borradores anteriores, un punto de argumento con Herbert y De Laurentiis. El encuentro de Fremen, incluido el duelo con Jamis y la ceremonia del agua de la vida, es brutal y cargado espiritualmente. El guión termina con los Fremen aceptando a Paul y Jessica, preparando el escenario para futuros conflictos.
Una visión audaz y poco convencional
El guión de Wurlitzer, aunque se desvía significativamente del material fuente, ofrece una interpretación única de dunas , enfatizando las preocupaciones ecológicas, la intriga política y los elementos espirituales. Su tono oscuro y violento, junto con su representación no convencional de Paul, probablemente contribuyó a su rechazo. Sin embargo, su visión audaz y su enfoque único para el material fuente lo convierten en una pieza fascinante de historia cinematográfica. El énfasis del guión en la devastación ecológica y la explotación de la población sigue siendo sorprendentemente relevante hoy en día. Quizás, en el futuro, un cineasta revisará esta adaptación, llevando su visión única a la pantalla grande.
IMGP%
