Ridley Scotts verlorene Dune: Enthüllung eines 40-jährigen Geheimnisses
Diese Woche markiert vier Jahrzehnte seit David Lynchs Dune Premiere, einem Kassenflop, der seitdem eine engagierte Kult -Anhängerschaft kultiviert hat. Dies steht in starkem Kontrast zu Denis Villeneuves jüngste Anpassung von Big-Screen von Frank Herberts legendärem Roman. Ridley Scotts Beteiligung, vor Lynch's, blieb bisher weitgehend im Geheimnis. Dank T.D. Nguyens Entdeckung eines 133-seitigen Oktober-Drehbuchs von Rudy Wurlitzer (aus dem Coleman Luck Archives am Wheaton College) können wir endlich Scotts Vision erkunden.
Scott, frisch aus dem Erfolg von Alien , erbte ein weitläufiges, nicht-kinematisches zweiteiliges Drehbuch von Herbert selbst. Scott wählte nur eine Handvoll Szenen aus und beauftragte Wurlitzer für ein komplettes Umschreiben und stellte sich ein zweiteiliges Epos vor. Die Anpassung von Wurlitzer, während er die Essenz des Romans erfassen wollte, veranlasste eine deutliche Sensibilität. Scott selbst beschrieb das Drehbuch später als "ziemlich verdammt gut".
Mehrere Faktoren trugen zum Tod des Projekts bei: Scotts Trauer nach dem Tod seines Bruders, seine Abneigung gegen den Film in Mexiko (De Laurentiis 'Forderung), ein Ballonbudget von über 50 Millionen US -Dollar und das Allure von Universal's Blade Runner -Projekt. Ein Schlüsselfaktor, wie in einem Meisterwerk in Disarray - David Lynchs Dune , offenbart wurde, war der Mangel an einstimmiger Studio -Genehmigung durch das Drehbuch.
War Wurlitzers Drehbuch ein filmischer Misserfolg oder einfach zu dunkel und politisch für den Mainstream -Appell belastet? Eine detaillierte Analyse des Skripts ermöglicht ein persönliches Urteilsvermögen. Während Wurlitzer und Scott sich weigerten, sich zu äußern, bietet das Drehbuch selbst überzeugende Erkenntnisse.
Ein dunklerer Paul Atreidides
Das Drehbuch beginnt mit einer Traumsequenz, die apokalyptische Armeen darstellt und das Schicksal von Paulus vorliegt. Scotts charakteristische visuelle Dichte zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung". Der Protagonist Paul wird nicht als der gutaussehende Timothée Chalamet dargestellt, sondern als siebenjähriger Versuche, die seine psychische Verbindung mit seiner Mutter Jessica enthüllen. Während Lynchs Version ähnliche Bilder von Schmerz und Leiden enthielt, betont Wurlitzers Version Pauls durchsetzungsfähige Natur und zeigt sein schnelles Wachstum und seine Beherrschung der Kampffähigkeiten. Dies steht im Gegensatz zu Lynchs Darstellung, in der Pauls Verwundbarkeit zu einer größeren Spannung führt.
Der Tod und die politische Intrigen des Kaisers
Das Skript führt eine zentrale Wendung vor: den Tod des Kaisers, ein Katalysator für die folgenden Ereignisse. Die Szene der Beerdigung des Kaisers mit seinen mystischen Elementen und farbenfrohen Energien ist auffallend originell. Das Angebot von Baron Harkonnen, die Gewürzproduktion von Arrakis zu teilen, die schließlich von Duke Leto abgelehnt wird, gibt eine berühmte Linie aus Lynchs Film wieder: "Wer das Gewürz kontrolliert, kontrolliert das Universum." Dies wirft Fragen zum möglichen Einfluss zwischen den beiden Skripten auf.
Die Gilden -Navigator und Arrakis
Das Skript zeigt lebhaft den Guild Navigator, eine Gewürzmutierte Kreatur und fügt ein einzigartiges visuelles Element hinzu, das in anderen Anpassungen fehlt. Die Ankunft der Atreides in Arrakis zeigt eine mittelalterliche Ästhetik, die Schwerter, feudale Bräuche und ökologische Bedenken betont. Die Squalid Streets von Arakeen, inspiriert von The Battle of Algiers , heben die Klassenunterschiede hervor. Eine neue actiongeladene Bar-Kampfszene, die an Actionfilme der 1980er Jahre erinnert, stellt Paul und Duncan, dem Fremen-Anführer, Stilgar vor.
Intensive Wüstenflucht und Fremen begegnen
Pauls und Jessicas Flucht in die Wüste wird mit intensiven Details dargestellt und betont die harte Umgebung und die Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen. Die Begegnung mit dem Sandwurm spiegelt die Anpassung von Villeneuve wider, aber das Drehbuch lässt die in früheren Entwürfen kontroverse Mutter-Sohn-Beziehung aus, ein Streitpunkt mit Herbert und De Laurentiis. Die Begegnung mit Fremen, einschließlich des Duells mit Jamis und der Wasser des Lebens, ist sowohl brutal als auch spirituell aufgeladen. Das Drehbuch endet damit, dass die Fremen Paul und Jessica akzeptieren und die Voraussetzungen für zukünftige Konflikte schaffen.
Eine mutige, unkonventionelle Vision
Wurlitzers Drehbuch bietet zwar erheblich vom Ausgangsmaterial, bietet eine einzigartige Interpretation von Dune und betont ökologische Bedenken, politische Intrigen und spirituelle Elemente. Sein dunkler und gewalttätiger Ton sowie seine unkonventionelle Darstellung von Paulus haben wahrscheinlich zu seiner Ablehnung beigetragen. Seine mutige Vision und die einzigartige Herangehensweise an das Quellmaterial machen es jedoch zu einem faszinierenden Stück filmischer Geschichte. Der Schwerpunkt des Drehbuchs auf ökologische Verwüstung und die Ausbeutung der Bevölkerung ist bis heute auffallend relevant. Vielleicht wird in Zukunft ein Filmemacher diese Adaption noch einmal besuchen und seine einzigartige Vision auf die große Leinwand bringen.
