Ang Shinichirō Watanabe ay naging isang trailblazer sa mundo ng sci-fi anime mula pa noong kanyang co-direksyon ng na-acclaim na franchise ng Macross, partikular na Macross Plus. Sa paglipas ng kanyang hindi kilalang 35-taong karera, ginawa niya ang ilan sa mga minamahal at maimpluwensyang serye, kasama na ang Cowboy Bebop, ang kanyang jazz-infused obra maestra. Ang seryeng ito ay sumusunod sa isang pangkat ng mga eclectic space adventurers na nag-navigate sa kosmos na may neo-noir flair. Ang iconic na marka ni Yoko Kanno ay makabuluhang nag-ambag sa walang katapusang apela ng Cowboy Bebop, pinapanatili itong buhay sa memorya ng publiko sa pamamagitan ng live na pagtatanghal, muling paglabas ng soundtrack, at marami pa.
Ang Cowboy Bebop ay nag -iwan ng isang hindi maiwasang marka sa sinehan at pagkukuwento, na nakakaimpluwensya sa mga tagalikha tulad nina Rian Johnson ng Star Wars Fame, Michael Dante Dimartino at Bryan Konietzko ng Avatar: Ang Huling Airbender, at Diego Molano ng Victor at Valinino. Ang kanilang trabaho ay sumasalamin sa malalim na epekto ng paglikha ni Watanabe.
6 Pinakamahusay na Anime Tulad ng Cowboy Bebop
6 mga imahe 
Ang Cowboy Bebop ay natatangi sa naakit nito ang isang makabuluhang madla na lampas sa tipikal na fanbase ng anime. Ang malawakang apela na ito, na sinamahan ng pangmatagalang impluwensya nito, ay nagbibigay ng lugar bilang isang mahalagang pagpasok sa kanon ng anime. Kung hinahanap mo kung ano ang dapat panoorin pagkatapos na isawsaw ang iyong sarili sa Cowboy Bebop, narito ang isang curated list ng space-faring, globe-trotting, at moral na hindi maliwanag na anime upang galugarin.
Lazaro
Ang aming unang rekomendasyon ay ang pinakabagong serye ni Watanabe, si Lazarus, na pinangunahan sa paglangoy ng may sapat na gulang sa hatinggabi sa ika -5 ng Abril. Ginawa ng Mappa at Sola Entertainment, na may direksyon ng sining ni John Wick's Chad Stahelski at orihinal na musika mula sa Kamasi Washington, mga lumulutang na puntos, at Bonobos, si Lazarus ay isa sa pinakahihintay na paglabas ng anime ng taon. Ito ay nagsisilbing isang pangkasalukuyan na kasama sa Cowboy Bebop, na bumalik sa magaspang, underdog sci-fi na ugat ng seryeng iyon, at naramdaman na may kaugnayan sa 2025.
Ang balangkas ay nakasentro sa paligid ng isang gamot na nagliligtas sa buhay na Miracle na nagiging nakamamatay tatlong taon pagkatapos ng paggamit nito, nagbabanta ng milyun-milyon. Ang aming kalaban, si Axel, isang regular na convict at jailbreaker, ay dapat magtipon ng isang koponan upang hanapin ang mailap na doktor sa likod ng gamot at hikayatin siyang lumikha ng isang antidote sa loob lamang ng 30 araw. Buckle up para sa isang kapanapanabik at madilim na malakas na paglalakbay.
Terminator zero
Susunod, mayroon kaming Terminator Zero, isang nakakahimok na karagdagan sa uniberso ng Terminator na pinamunuan ni Masashi Kudō, na ginawa ng produksiyon IG, at nilikha ni Mattson Tomlin. Habang mas nakasalalay ito sa malubhang panig kumpara sa Cowboy Bebop, ang mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos at gunplay ay nakapagpapaalaala sa gawain ni Watanabe, na nasiyahan ang tiyak na pananabik at pagpuno ng walang bisa na naiwan ng cowboy bebop sa iyong pagtingin sa anime.
Nag-aalok ang Terminator Zero ng isang kontemporaryong tumagal sa sci-fi, na sumasalamin sa kasalukuyang teknolohiya at kultura, na ginagawa itong dapat na panonood sa 2025. Kung naghahanap ka ng isang biswal na nakamamanghang at aesthetically nakalulugod na anime na katulad ng Cowboy Bebop, ang seryeng ito, na nagbabago sa araw ng paghuhukom ng terminator sa pamamagitan ng isang pananaw ng Hapon, ay isang nangungunang pagpipilian.
Space Dandy
Ang isa pang hiyas sa portfolio ng Watanabe ay ang Space Dandy, kung saan nagsilbi siyang pangkalahatang direktor, kasama si Shingo Natsume bilang direktor. Ang comedic space opera na ito, na dinala sa buhay ng mga buto ng studio, ay perpekto para sa mga naghahanap ng isang magaan ang puso ngunit nostalhik na karanasan na katulad sa mga klasikong cartoon ng Sabado ng umaga. Ito ay isang kasiya-siyang tumango sa parehong klasikong sci-fi at anime.
Ang serye ay sumusunod sa titular dandy, isang naka -istilong puwang na mangangaso sa isang misyon upang matuklasan at magparehistro ng mga bagong species ng dayuhan. Ang kanyang mga pakikipagsapalaran, sa tabi ng isang robot at isang pusa, ay sumasalamin sa hindi inaasahang at umiiral na mga larangan, paggalugad ng mga katotohanan ng uniberso at ang kanyang sariling pag -iral. Bagaman hindi ito nakarating sa pandaigdigang pag -amin ng Cowboy Bebop, ang Space Dandy ay lubos na mai -rewatch, biswal na nakakaakit, at napakalaking kasiya -siya.
Lupine 3rd
Para sa mga naghahanap ng malakas na espiritu at walang hanggan na potensyal na matatagpuan sa Cowboy Bebop, ang Lupine III ay isang perpektong tugma. Mula noong pasinaya nito noong 1965, na nilikha ni Kazuhiko Katō sa ilalim ng pseudonym Monkey Punch, ang franchise na ito ay lumawak sa buong manga, anime, video game, at pelikula. Ang adaptasyon ng anime ng 1971, na pinamunuan ni Masaaki ōsumi, Hayao Miyazaki, at Isao Takahata, ay ang mainam na panimulang punto upang maranasan ang kagandahan ni Lupine, isang nakatagong kriminal na inspirasyon ng maalamat na Arsene Lupine.
Sa pamamagitan ng 23 episode sa unang panahon nito, ang seryeng ito ay nag -aalok ng isang gateway sa higit sa limang dekada ng mga kwento, pelikula, at palabas, na nagbibigay ng walang katapusang libangan para sa mga tagahanga.
Samurai Champloo
Kadalasang itinuturing na espirituwal na kahalili sa Cowboy Bebop, ibinahagi ni Samurai Champloo ang mga ugat nito sa gawa ni Watanabe sa Cowboy Bebop: The Movie. Sa kabila ng makasaysayang setting ng pagkilos nito, binabantayan nito ang mga tema ng buhay, kalayaan, at dami ng namamatay na matatagpuan sa Bebop. Ang serye ay sumusunod sa isang trio ng mga moral na hindi maliwanag na bayani: ang Outlaw Mugen, ang Tea Server Fuu, at ang Ronin Jin, na itinakda sa panahon ng Edo ng Japan.
Ang pokus ni Watanabe sa pagsasama at pagpapaubaya, na inspirasyon ng setting ng panahon, ay nagdaragdag ng isang progresibong layer sa salaysay, pag -iwas sa nasyonalistikong pag -abot.
Trigun
Kung ang pang-akit ng cowboy bebop ay namamalagi sa naka-istilong pagkilos at moral na kumplikadong anti-bayani, ang Trigun ay isang mahusay na pag-follow-up. Inangkop mula sa manga ng Yasuhiro Nightow, na tumakbo sa buwanang kapitan ng Shonen, ang serye ay nag -debut sa Japan noong 1998 at kalaunan sa US sa pagliko ng sanlibong taon.
Ang Trigun ay isang puwang na inspirasyon ng noir na itinaas ang mga pusta kasama ang kalaban nito, si Vash, na may napakalaking malaking halaga sa kanyang ulo dahil sa kanyang hindi mapigilan na mga superpower na minsan ay humantong sa pagkawasak ng isang buong lungsod. Habang sinusuri natin ang kwento ni Vash at ang mga naghahabol sa kanya, ang serye ay nagtatakda ng isang nakakahimok na salungatan, na kinikita ito sa maraming mga pinakamahusay na listahan at pinalakas ang tagumpay ng manga sa US.
