Shinichirō Watanabe był pionierskim w świecie anime science fiction od czasu jego współpracy uznanej serii Macross, szczególnie Macross Plus. W ciągu swojej znakomitej 35-letniej kariery stworzył jedne z najbardziej ukochanych i wpływowych serii, w tym Cowboy Bebop, jego arcydzieła z jazzem. Ta seria podąża za grupą eklektycznych poszukiwaczy przygód kosmicznych poruszających się w kosmosie z nowym noir. Ikoniczny wynik Yoko Kanno znacząco przyczynił się do ponadczasowego uroku Cowboy Bebop, utrzymując go przy życiu w pamięci publicznej poprzez występy na żywo, ponowne wydania ścieżki dźwiękowej i nie tylko.
Cowboy Bebop pozostawił niezatarty ślad na kinie i opowiadaniu historii, wpływając na twórców takich jak Rian Johnson z Gwiezdnych Wojen, Michael Dante Dimartino i Bryan Konietzko z Avatar: The Last Airbender i Diego Molano z Victora i Valentino. Ich praca odzwierciedla głęboki wpływ stworzenia Watanabe.
6 Najlepsze anime jak Cowboy Bebop
6 zdjęć 
Cowboy Bebop jest wyjątkowy, ponieważ przyciągnął znaczącą publiczność poza typową bazą fanów anime. Ten powszechny apel, w połączeniu z trwałym wpływem, stwarza swoje miejsce jako istotne wejście do kanonu anime. Jeśli szukasz tego, co obejrzeć po zanurzeniu się w Cowboy Bebop, oto wyselekcjonowana lista nabrzeża, kłusownictwa i moralnie niejednoznacznego anime do odkrycia.
Lazarus
Naszym pierwszym zaleceniem jest najnowsza seria Watanabe, Lazarus, która miała swoją premierę na dorosłych pływakach o północy 5 kwietnia. Wyprodukowane przez Mappa i Sola Entertainment, z reżyserią artystyczną Chada Stahelskiego i oryginalną muzyką Kamasi Washington, Floating Points i Bonobo, Lazarus jest jednym z najbardziej oczekiwanych wydań anime roku. Służy jako stylistyczny towarzysz Cowboy Bebop, wracający do szorstkich, słabszych korzeni science fiction z tej serii i jest uderzająco istotny w 2025 r.
Fabuła koncentruje się na ratującym życie cudownym narkotyku, który staje się śmiertelnie trzy lata po jego użyciu, grożąc milionami. Nasz bohater, Axel, regularny skazany i jailbreaker, musi zgromadzić zespół, aby zlokalizować nieuchwytny lekarz za lekiem i przekonać go do stworzenia antidotum w ciągu zaledwie 30 dni. Zakazuj się na ekscytującą i mrocznie pełną przygód podróży.
Terminator Zero
Następnie mamy Terminator Zero, przekonujący dodatek do wszechświata terminatora w reżyserii Masashi Kudō, wyprodukowanego przez produkcję IG i stworzony przez Mattsona Tomlina. Podczas gdy pochyla się bardziej w kierunku poważnej strony w porównaniu do Cowboy Bebop, jego sekwencje akcji i strzelanina przypominają pracę Watanabe, satysfakcjonując to szczególne pragnienie i wypełniając pustkę pozostawioną przez Cowboy Bebop w oglądaniu anime.
Terminator Zero oferuje współczesne podejście do science fiction, odzwierciedlając bieżącą technologię i kulturę, czyniąc ją obowiązkową w 2025 r.. Jeśli szukasz oszałamiającego i estetycznego anime podobnie jak Cowboy Bebop, ta seria, która ponownie wyraża dzień wyroku terminatora w japońskiej perspektywie.
Space Dandy
Kolejnym klejnotem w portfolio Watanabe jest Space Dandy, gdzie pełnił funkcję dyrektora generalnego, a Shingo Natsume jako dyrektor. Ta komediowa opera kosmiczna, ożywiona przez Bones Studio Bones, jest idealna dla osób szukających beztroskiego, ale nostalgicznego doświadczenia podobnego do klasycznych kreskówek w sobotnim poranku. To zachwycający ukłon w stronę klasycznego science fiction, jak i anime.
Seria podąża za tytułowym Dandy, stylowym łowcą nagród kosmicznych na misji odkrywania i rejestracji nowych gatunków obcych. Jego przygody, obok robota i kota, zagłębiają się w nieoczekiwane i egzystencjalne królestwa, badając prawdy wszechświata i jego własne istnienie. Choć może nie osiągnąć globalnego uznania Cowboy Bebop, Space Dandy jest bardzo powtarzalny, atrakcyjny wizualnie i niezwykle przyjemny.
Lupin 3rd
Dla osób szukających ryzykownego ducha i nieograniczonego potencjału znalezionego w Cowboy Bebop, Lupine III jest idealnym dopasowaniem. Od debiutu w 1965 roku, stworzonym przez Kazuhiko Katō pod pseudonimem Monkey Punch, ta franczyza rozszerzyła się na mangę, anime, gry wideo i filmy. Adaptacja anime z 1971 r., Wyreżyserowana przez Masaaki ōsumi, Hayao Miyazaki i Isao Takahata, jest idealnym punktem wyjścia do doświadczenia uroku Lupina, wyluzowanego przestępcy inspirowanego legendarnym łupinem arsenowym.
Mając 23 odcinki w pierwszym sezonie, seria ta oferuje bramę do ponad pięciu dekad opowiadań, filmów i programów, zapewniając niekończącą się rozrywkę dla fanów.
Samurai Champloo
Często uważany za duchowego następcy kowboju Bebop, Samurai Champloo dzieli swoje korzenie w pracy Watanabe na temat Cowboy Bebop: The Movie. Pomimo jego historycznego ustawienia, przypomina tematy życia, wolności i śmiertelności znalezione w Bebop. Seria jest zgodna z trio moralnie niejednoznacznych bohaterów: Outlaw Mugen, The Tea Server Fuu i Ronin Jin, osadzone w japońskim okresie Edo.
Koncentracja Watanabe na włączeniu i tolerancji, inspirowana ustawieniem okresu, dodaje progresywną warstwę narracji, unikając nacjonalistycznych podtekstów.
Trigun
Jeśli urok kowbojskiego bebop jest jego stylowa akcja i moralnie złożona antybohater, Trigun jest doskonałą kontynuacją. Zaadaptowany z mangi Yasuhiro Nightow, która działała w comiesięcznym kapitanie Shonen, seria zadebiutowała w Japonii w 1998 r., A później w USA na przełomie tysiąclecia.
Trigun jest inspirowaną noir przestrzenią westernową, która podnosi stawki z bohaterem, Vashem, który ma ogromną nagrodę na głowie z powodu swoich niekontrolowanych supermocarstw, które kiedyś doprowadziły do zniszczenia całego miasta. Gdy zagłębiamy się w historię Vasha i tych, którzy go ścigają, seria ustanawia przekonujący konflikt, zarabiając na wielu najlepszych listach i zwiększając sukces mangi w USA.
