Il y a un moment dans l'épisode pilote de Twin Peaks qui résume l'essence de la vie quotidienne dans un lycée: un étudiant faufilant une cigarette, un autre étant convoqué au bureau du directeur et la routine de prendre la participation dans une classe. Cette scène ordinaire se déplace rapidement lorsqu'un policier entre dans la pièce et chuchote au professeur, suivi d'un cri et d'un étudiant sprintant à travers la cour à l'extérieur. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, anticipant une annonce. David Lynch concentre magistralement son appareil photo sur un siège vide en classe, alors que deux élèves échangent des regards, réalisant que leur amie Laura Palmer est morte.
Lynch était réputé pour avoir capturé les détails superficiels de la vie, mais il a toujours approfondi plus profondément, découvrant les sous-courants troublants qui se cachaient sous la surface. Cette scène de Twin Peaks illustre la cohérence thématique tout au long de sa carrière, mettant en évidence la juxtaposition de la normalité et l'inconnu étrange. Cependant, ce n'est pas le seul moment définitif dans le vaste travail de Lynch. Au cours de ses plus de 40 ans de création de films, de télévision et d'art, les fans peuvent indiquer de nombreuses scènes qui résonnent uniquement avec eux, de l'alcool au café aux rapports météorologiques, chacun expérimentant le travail de Lynch à leur manière.
Le terme "lynchien" résume cette qualité troublante et de rêve qui a fait de David Lynch une légende. C'est un terme qui, comme «kafkaesque», transcende les détails de son travail, englobant le sentiment plus large et troublant de désorientation et de malaise. Cette qualité est ce qui rend son passage si difficile à accepter pour les fans; Lynch avait une voix singulière liée aux gens de diverses manières.
Pour de nombreux amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead était un rite de passage. Scott partage comment son fils adolescent et sa petite amie ont commencé indépendamment à regarder des pics jumeaux , atteignant l'ère Windom Earle de la saison 2. Cela parle de la nature intemporelle et étrangement captivante du travail de Lynch. Lorsque Twin Peaks: Le retour a été diffusé en 2017, Lynch a choisi de mettre la chambre d'un enfant dans un décor de cowboy de style 1956, reflétant sa propre enfance, tout en créant un environnement surréaliste et d'un autre monde avec des clones et de la violence.
À une époque où Hollywood était des projets axés sur la nostalgie, Lynch en a profité pour créer quelque chose entièrement le sien avec Twin Peaks: The Return . Il a défié les attentes en ne faisant pas revivre les personnages clés de la série originale d'une manière conventionnelle, en maintenant sa vision unique. Lorsque Lynch a adhéré aux règles conventionnelles d'Hollywood, comme avec son film Dune , le résultat a été un raté notoire qui portait toujours son timbre indubitable. Son expérience de fabrication de Dune est détaillée dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en désarroi , montrant à quel point les pressions commerciales, la vision de Lynch sont restées distinctes.
Les films de Lynch, comme The Elephant Man , mélangent la beauté avec les troubles, dans le contexte d'une dure période historique. Ce film, bien que proche d'Oscar Bait, est également une exploration poignante de la gentillesse humaine au milieu de la cruauté, incarnant l'essence "lynchienne".
Tenter de classer le travail de Lynch dans des boîtes soignées est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Son travail est sombre, drôle, onirique et vraiment étrange, mais organique. Blue Velvet est un excellent exemple, juxtaposant un cadre norman rockwell avec une descente dans un monde de trafiquants de drogue et de surréalisme. Les influences du film, y compris une connexion avec le magicien d'Oz , mettent en évidence un ensemble d'inspirations uniques et peu susceptibles d'être reproduites.
L'influence de Lynch couvre des générations de cinéastes. De la lueur de la télévision de Jane Schoenbrun, Inspired par Twin Peaks , à Yorgos Lanthimos ' The Lobster et le phare de Robert Eggers, l'influence "Lynchian" est évidente. D'autres cinéastes comme Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve ont tous tiré du puits de surréalisme et de l'autre monde de Lynch.
